當(dāng)?shù)貢r(shí)間4月18日，第60屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展中國(guó)國(guó)家館展覽在意大利水城威尼斯開(kāi)幕。本次展覽由中國(guó)文化和旅游部主辦、中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)有限公司承辦，中國(guó)對(duì)外藝術(shù)展覽有限公司協(xié)辦，浙江大學(xué)作為學(xué)術(shù)支持。
展覽主題為“美美與共：集”，由浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院副院長(zhǎng)、當(dāng)代藝術(shù)家王小松教授和獨(dú)立策展人姜俊共同策劃，旨在從“匯聚、交流、融合”的視角反思本次威尼斯雙年展的主題“處處都是外人”，在展示多元文化的同時(shí)傳遞中國(guó)傳統(tǒng)文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的理念。
展覽分為“集”和“傳”兩個(gè)板塊?！凹闭故玖藖?lái)自“中國(guó)歷代繪畫(huà)大系”的圖像文獻(xiàn)；“傳”則匯集了車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強(qiáng)、汪正虹、朱金石等七位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品。
作為國(guó)家重大文化工程的“中國(guó)歷代繪畫(huà)大系”,自2005年啟動(dòng)以來(lái)歷時(shí)近19年，收錄了海內(nèi)外260余家文博機(jī)構(gòu)12405件/套中國(guó)歷代繪畫(huà)精品佳作。策展人王小松表示，“大系”的編纂歷史，正是漫長(zhǎng)失散后的“匯集”，是流散全世界的中國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)圖像規(guī)模最大、收錄最全的一次集合。
此次展覽特別邀請(qǐng)了7位當(dāng)代藝術(shù)家，借鑒20世紀(jì)德國(guó)藝術(shù)史家阿比·瓦爾堡《記憶女神圖集》的方式，在收錄于“大系”的3000余件海外文博機(jī)構(gòu)收藏的中國(guó)古代繪畫(huà)珍品中精選出100件，以文獻(xiàn)檔案展的形式呼應(yīng)“處處都是外人”的主題，體現(xiàn)了藝術(shù)圖像與歷史文獻(xiàn)的融合共建，闡釋了跨時(shí)間和跨文化的當(dāng)代演繹；此外，藝術(shù)家基于“大系”展開(kāi)新的創(chuàng)作，以建筑、山水、人物、花鳥(niǎo)等繪畫(huà)元素為基礎(chǔ)，在彰顯中國(guó)傳統(tǒng)文人雅集文化的同時(shí)，探索傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)之間的共鳴和互動(dòng)、傳承和創(chuàng)新。
本次展覽以藝術(shù)史的敘事角度，從圖像理論到山水景觀，再到人文世界觀，構(gòu)成了一項(xiàng)整體行為活動(dòng)，所有參與者，不管是藝術(shù)家還是策展人，對(duì)內(nèi)重塑自身，對(duì)外連接世界，促使觀者重新思考關(guān)于圖像與藝術(shù)史、哲學(xué)與文化的知識(shí)體系。
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車建全連續(xù)二十年，拍攝同一座亭子及其周邊的環(huán)境變化，探究了時(shí)間和空間的延展性及自然景觀變遷的同時(shí)，還將觀者視角引入了一個(gè)若隱若現(xiàn)的時(shí)空維度中，展現(xiàn)了無(wú)法預(yù)測(cè)的宇宙和社會(huì)。
車建全作品《亭》
焦興濤的雕塑作品利用工業(yè)時(shí)代的遺留材料——比如銅和鐵，來(lái)塑造傳統(tǒng)中國(guó)的人物形象。金屬的冷冽、硬度以及金屬熔化的流淌光滑，包括焊接點(diǎn)的凸起和粗糙，都能通過(guò)觸摸獲得真切的想象，它們代表了新與舊、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合與對(duì)抗。
焦興濤作品《魂·韻》
邱振中的戶外雕塑《狀態(tài)》雖然高至三米，卻讓人體悟到那些來(lái)自中國(guó)書(shū)法的線——被風(fēng)梳理時(shí)的糾纏、飄動(dòng)并最終與風(fēng)融為一體，成為了“園林”的靈魂。
邱振中作品《狀態(tài)》
施慧以文字的符號(hào)性和物質(zhì)性結(jié)合所呈現(xiàn)的作品，將過(guò)去的痕跡和未來(lái)的預(yù)言交織在一起，紙漿呈現(xiàn)的紙石成為對(duì)時(shí)間的糾纏，審視與觸摸。它已經(jīng)從原本的語(yǔ)義系統(tǒng)中被解構(gòu)，它們的可識(shí)別性變得模糊，從而成為對(duì)封存記憶的重新考量，激發(fā)我們?nèi)ソ庾x那些被時(shí)間淹沒(méi)的、難以言說(shuō)的過(guò)往。
施慧作品《書(shū)非書(shū)》
王紹強(qiáng)將宋代繪畫(huà)通過(guò)畫(huà)學(xué)研究和形式分析，以水墨作為表現(xiàn)自然的符號(hào)，表達(dá)了內(nèi)在的“道”和生命的靈性，讓觀者體會(huì)到一種超越物質(zhì)界限，觸及心靈深處的安寧與禪悟。
王紹強(qiáng)作品《淬厲新之》
汪正虹攜帶微形的10000只鳥(niǎo)類到現(xiàn)場(chǎng)。藝術(shù)家自己與佩戴鳥(niǎo)形的行為者一起，以行為游走的方式，穿梭在各個(gè)不同場(chǎng)景，營(yíng)造出千鳥(niǎo)齊聚的景象。反思個(gè)體性與集體性之間微妙關(guān)系。
汪正虹作品《百鳥(niǎo)圖跡》
朱金石《塔》由數(shù)千張宣紙、棉線、竹竿等環(huán)保材料組成，構(gòu)建了一個(gè)的巨型內(nèi)置燈光塔狀裝置。該作品的靈感源自中國(guó)繪畫(huà)中的建筑圖像——塔。作為一種聚集精神性的建筑物，塔融合了多元文化象征，作品既呼應(yīng)了中國(guó)的塔，也在跨文化和跨歷史的語(yǔ)境中映射了世界各國(guó)塔的文化與哲學(xué)寓意。
朱金石作品《宣紙塔》
內(nèi)容來(lái)源：藝術(shù)與考古學(xué)院，部分內(nèi)容摘錄于王小松教授在展覽開(kāi)幕式上的發(fā)言
